Cum să faci o piesă electronică Bumpin ': producție muzicală introductivă pentru FL Studio: 6 pași

2025 Autor: John Day | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-13 06:58

Bine ati venit

Acest ghid instructiv va ajuta începătorii la producătorii de muzică intermediari să utilizeze FL Studio pentru a crea diverse genuri de muzică electronică de dans. Acesta va trece prin elementele de bază ale creării unei melodii, cu scopul de a detalia detaliile și sfaturile de bază pe care noii producători le vor găsi utile pentru a deschide teren cu interfața intimidantă a FL Studio.

Deși nu vor fi acoperite toate aspectele producției muzicale, vor fi introduse unele dintre cele mai importante subiecte. Producătorii intermediari vor beneficia, de asemenea, de o explicație a procesului creativ, precum și de sfaturi de amestecare și sinteză.

De ce ai nevoie:

· FL Studio 10 sau o versiune ulterioară

· Sintetizator software (masiv, ser etc.)

· Perseverență

Glosar

• Flux de lucru - secvența reală a evenimentelor de creare a melodiei; proces repetitiv pentru realizarea de modele, structura cântecului și mixare
• Buclă - secvența de sunete care este redată din nou și din nou, ar putea face referire la o decizie creativă în cadrul piesei sau un eșantion sursă
• Mix - modul în care sunetele interacționează între ele; amestecarea este procesul de reglare a nivelurilor și frecvențelor sonore pentru a asigura ușurința ascultării. Asemănat cu modul în care diferite culori de vopsea trec și se amestecă pe o pânză
• Wrapper - fereastra în care FL Studio deschide diferite pluginuri
• Riser - Un sunet unic sau stratificat, cum ar fi un cablu sau o „măturare”, care crește încet în ton sau volum pentru a crea un efect de acumulare Downsweep - Un instrument de tranziție care este în esență inversul unui ascensor

(Sursa imaginii:

Pasul 1: înainte de a începe cântecul

Notă:

Mulți producători consideră că este util să facă o planificare înainte de a crea efectiv sunete. Dacă vă simțiți confortabil săriți direct pe pistă, atunci alegeți-l. De asemenea, rețineți că NU există reguli atunci când vine vorba de tempo sau decizii creative pentru producția muzicală.

Începeți prin selectarea unui tempo care se potrivește genului dvs. preferat de muzică. În funcție de fluxul de lucru creativ, acesta ar putea fi punctul în care decideți ce gen și subgen va fi melodia. Acest tutorial va acoperi pașii tehnici pentru realizarea anumitor sunete, dar acestea pot fi aplicate la multe alte genuri.

Notă:

Înainte de a crea mai multe sunete, este important să vă organizați proiectul astfel încât să fie ușor să găsiți fiecare probă și locul său în mixer.

Organizare

Asigurați-vă că fiecare sunet sau sintetizator nou are propriul nume, piesa listei de redare și canalul mixerului, toate acestea putând fi redenumite și codificate în culori!

Denumiți modelele dvs. ceva descriptiv, astfel încât să nu trebuie să căutați prin ele

Dacă faceți clic dreapta pe elementul pentru care doriți să modificați proprietățile, vă va permite să selectați „redenumiți / colorați”

Faceți clic pe sintetizator sau sampler și faceți clic pe săgeata din stânga sus a ambalajului, apoi selectați „track mixer gratuit”, care atribuie sintetizatorul următorului canal de mixer deschis. Canalul mixerului poate fi, de asemenea, redenumit și colorat în scopuri organizaționale

De asemenea, puteți salva întregul proiect ca un șablon nou, astfel încât să nu trebuie să faceți acest lucru de fiecare dată. În partea din stânga sus a FL Studio, faceți clic pe Fișier -> Salvare ca șablon.

Pasul 2: Începutul cântecului

Notă:

Unora le place mai întâi să creeze bucle de tambur, dar este de multe ori util să o facă mai departe în procesul creativ pentru a evita perfecționismul care distrage atenția de la obiectivele finale ale cântecului, care sunt muzicalitatea și coeziunea. Adesea, producătorii vor asculta aceleași bucle de tambur și melodie reglând în mod repetat efectele și egalizarea pentru a obține mixul „perfect”. În acest moment, cel mai important lucru este să punem cât mai multe idei pe masă. Efectele și egalizarea vor fi acoperite într-o secțiune ulterioară.

Prelevarea de probe

Există mai multe moduri de a începe un cântec, dar una dintre cele mai populare metode este eșantionarea. Online veți găsi o mulțime de lucrări anterioare și sunete care oferă o bază solidă melodic. *

1. Odată ce ați găsit un eșantion adecvat, trageți fișierul.mp3 sau.wav în „rackul de canale”. Este util să știți în ce cheie și tempo se află eșantionul original, astfel încât întinderea tonului și a timpului să poată fi ajustată pentru a se potrivi cu tempo-ul ales. Reglați butonul „timp” astfel încât tempo-ul dvs. să se potrivească cu tempo-ul clipului original, afișat în stânga sus.
2. Un plugin excelent pentru determinarea cheii unui eșantion este „GTune” (Figura 1). Deschideți acest plugin pe melodia "master". Joacă eșantionul în timp ce privești interfața GTune și îți va spune ce note conține eșantionul!
3. Trageți clipul din sampler în lista de redare și reglați tonul până când atingeți tasta dorită. Puteți ajusta algoritmul de întindere a timpului pentru efecte diferite. Este util să faceți clic pe magnetul din stânga sus al listei de redare și să selectați „none”. Acest eșantion va constitui baza melodiei și structurii melodiei. Asigurați-vă că porniți din nou conectarea la „celulă” odată ce sunteți gata să plasați modele pe lista de redare!

Pasul 3: Urmăriți aspectul

Notă:

Introducerea reală a multor muzici electronice este caracterizată cel mai adesea de bucle de tambur și efecte sonore care devin din ce în ce mai complexe, până la introducerea unei „defecțiuni” melodice. Această secțiune este locul în care aveți cea mai mare flexibilitate în ceea ce privește lungimea. Este important să nu săriți chiar în „carne și cartofi” ai piesei, mai ales dacă obiectivul dvs. este succesul comercial.

Structura melodiei

1. Introducere
2. Dărâma
3. Construi
4. cădere brusca
5. (Repetați 2-4)

Este important să faceți o tranziție ușoară între aceste secțiuni ale melodiei folosind ascensoare, downsweeps și tobe. În funcție de energia pe care doriți să o cântați, întreaga defecțiune poate fi o acumulare. Cu toate acestea, mulți artiști consideră că o defecțiune lentă sau simplă oferă spațiu de respirație pentru o pistă altfel complicată. Temele obișnuite într-o defalcare includ acorduri de pian, sintetizatoare „plucky” și mostre vocale.

Pasul 4: Construirea unei fundații

Melodie de bază

Deschideți un sintetizator precum Sylenth1, Ser sau Massive și selectați o presetare simplă, cum ar fi pianul sau alama, pentru a asculta mai ușor. Pentru melodii mai progresive și mai lungi, este de dorit să creați o melodie care să aibă cel puțin 8-16 bare, astfel încât să nu devină prea repetitivă. Pentru melodii mai energice, o melodie de 4 bare care variază de-a lungul ar putea fi suficientă dacă alte sunete sunt variate

Faceți clic pe sintetizator și deschideți rola de pian. Puteți plasa note fie folosind instrumentul creion pentru a plasa note una câte una, fie instrumentul pensulă pentru a da clic și trageți pentru mai multe note la rând. Ar putea fi util să redați eșantionul în timp ce creați melodia dvs. pentru a vă asigura că rămân în timp și în cheie

Odată ce ai o melodie, poți începe să creezi „patch-ul” sintetizatorului sau caracterizarea și timbrul sunetului

Sfaturi și trucuri pentru melodie

Copierea melodiei și deplasarea ei în sus sau în jos o octavă va da un efect de „acord” - cel mai rapid mod de a face acest lucru este să apăsați ctrl + A, apoi ctrl + C, apoi ctrl + V și, în cele din urmă, ctrl + shift + sus sau jos săgeată. (ctrl + săgeată sus sau jos deplasează notele selectate cu un semiton)

Muzica house este extrem de diversă și, prin urmare, melodiile pot fi foarte simple sau foarte complexe. Încercați să combinați două melodii diferite cu sunete de sintetizator diferite în tastă pentru o progresie dinamică

Unele sintetizatoare au o caracteristică „legato” care va „trece” la următoarea notă dacă este declanșată înainte ca următoarea să se termine. Activați această caracteristică pe sintetizator și extindeți notele pe care doriți să se termine acest efect după ce începe următoarea notă

Iată un exemplu de 3 melodii stratificate și cum se pot încadra cu ușurință într-un cântec melodic de casă!

Pasul 5: Sinteza

Notă:

Serum și Sylenth1 sunt două pluginuri puternice și accesibile care pot fi achiziționate pe un plan de plată de 10-13 dolari pe lună. Cu toate acestea, nu este necesar să cumpărați sintetizatoare, deoarece unele dintre cele mai simple plugin-uri gratuite de la FL Studio sunt extrem de puternice. În timp ce acest Instructable arată Sylenth1, totuși sfaturile pot fi aplicate oricărui sintetizator.

Oportunitati

Melodia dvs. va include probabil mai multe tipuri de „lead”, care vor fi definite ca instrumente melodice de frecvență mai mare sintetizate dintr-unul sau mai multe cazuri de forme de undă diferite, dintre care cele mai elementare includ unde sinusoidale, ferăstrău, pătrate și triunghiulare. Sinteza este un proces avansat, de aceea este recomandat să citiți manualul de instrucțiuni sau să vă familiarizați oarecum cu sintetizatorul ales pentru a vă crea propriul potențial. (Dacă sunteți începător, este acceptabil să începeți folosind sunetele premade care vin împreună cu sintetizatorul, care se găsesc apăsând săgeata albă din colțul din stânga sus al ambalajului.)

Super-Saw Lead

Deschideți programul ales și selectați presetarea inițială sau „init”

Există patru „oscilatoare”, în esență mașini care repetă anumite forme de undă foarte repede. În Sylenth1, puteți selecta dintr-o varietate de forme de undă, fiecare cu sunetul său distinct. Activarea mai multor oscilatoare cu diferite forme de undă poate crea niște combinații de sunete reci. O caracteristică utilă este „voce”, care va crea alte instanțe ale formei de undă pentru a fi redate simultan.

Ridicați butonul de volum până la capăt pe unul dintre oscilatoare și asigurați-vă că este setat la un val de ferăstrău

Ridicați vocile unui oscilator la 8 și ridicați butonul „detune” la aproximativ 1/3 din maxim

Dacă sunetul rezultat este prea „sângeros”, ridicați tonul cu o octavă pe interfața oscilatorului. Acum aveți un avantaj de bază pentru supersaw!

Răsuciți glisorul „R” unde scrie „Amp Env”

Aceasta va adăuga „eliberare” la plumb, sau o perioadă scurtă de timp după încetarea redării unei note că plumbul va continua să fie redat și urmărit. Eliberarea este utilă pentru a suna mai natural și mai puțin brusc. Următorul pas va fi acum să puneți unele efecte pe acest cablu, astfel încât să pară mai puțin „crud” sau „uscat”.

Apăsați caseta de lângă „Reverb” și „Întârziere”. Setările acestor efecte nu vor fi explorate în acest ghid, dar este ușor să vă jucați cu setările pentru a ajunge la sunetul dorit

Pasul 6: Amestecarea

Dacă nu ați făcut deja acest lucru, atribuiți sintetizatorul unei melodii gratuite. În mod ideal, fiecare sunet din melodia dvs. va avea propria pistă de mixer, astfel încât să puteți regla cu ușurință nivelurile de volum. Mixarea este un subiect complicat, dar funcția sa esențială este de a se asigura că sunetele dintr-o melodie se potrivesc bine.

Fiecare melodie constă din frecvențe cuprinse între 20 Hz și 20 kHz, gama efectivă a auzului uman. Această gamă poate fi împărțită în sub bas (20-80 Hz), bas (aproximativ 80-160 Hz), mid-range (160-3000 Hz) și frecvențe înalte (3000-20000 Hz).

Principalele instrumente pentru a vă asigura că fiecare gamă de frecvențe are cantitatea potrivită de sunet sunt controlul volumului și egalizarea. Diferite instrumente ocupă intervale de frecvență diferite și, prin urmare, trebuie ajustate individual și unic la combinația specifică pe care ați ales-o

Nu există un set de reguli care să guverneze exact modul de amestecare de fiecare dată. O regulă bună este că, dacă ceva sună bine, atunci folosește-l! Singura problemă cu acest lucru este ca un producător începător, urechea dvs. nu este pregătită și este posibil să nu puteți identifica ceea ce sună în mod obiectiv

Notă:

Procesul de amestecare poate fi analogizat ca o pânză utilizată pentru o pictură. Diferitele culori de vopsea sunt instrumentele voastre, iar apăsările sunt aranjamentul dvs. pentru aceste instrumente. Intuitiv, dacă un pictor ar plasa pur și simplu mai multe culori unul peste celălalt, culoarea rezultată ar fi ceva diferit de culorile originale și nu ar arăta deloc bine! Același concept se aplică instrumentelor și frecvențelor acestora. Dacă două instrumente ocupă aceeași frecvență, vor interfera unul cu celălalt și nu vor suna deloc foarte bine. Dacă volumul total combinat depășește zero decibeli, instrumentele vor „clipi” sau vor fi distorsionate. Este important să evitați tăierea neintenționată. Aici intră în joc egalizarea și controlul volumului.

Egalizare

Mai întâi, deschideți mixerul și alegeți pista la care este conectat sintetizatorul. Faceți clic pe una dintre săgeți și selectați „Fruity Parametric EQ 2”. Acum puteți regla volumul întregii game de frecvențe. În general, este mai bine să reduceți sau să „tăiați” frecvențele decât să le măriți, pentru a preveni decuparea. Iată câteva linii directoare generale pentru egalizarea diferitelor instrumente.

Conductoare - Tăiați drastic capătul inferior, în jur de 200-300 Hz pentru a preveni ciocnirea cu tamburi și basuri. Când sunt redate mai multe lead-uri simultan, încercați să reduceți frecvențele medii ale fiecărui sunet care afectează cel mai puțin caracterul lead-ului. Creșteți ușor în jurul valorii de 10 kHz dacă se dorește un efect „zgomotos” sau „swishy”

Bas - Tăiați sub 20-30 Hz pentru a elimina frecvențele inaudibile care vor interfera cu tobe; acest pas nu este esențial, dar este necesar pentru difuzoare foarte mari, cum ar fi cluburi și concerte. Creșteți ușor de la 40-160 Hz și tăiați moderat peste 300 Hz

Lovitură - Egalizarea unei lovituri este în principal o decizie creativă în funcție de tonalitatea eșantionului. Asigurați-vă că lovitura dvs. este mărită sau în jur de 60-200 Hz, ceea ce nu ar trebui să se ciocnească semnificativ cu basul, deoarece în general nu le veți cânta exact în același timp. Reduceți frecvențele la discreția dvs. de la 200 la 2000 Hz, deoarece acest interval prezintă cel mai mare risc de decupare și este cel mai puțin important pentru caracterul loviturii. 2-10 kHz este intervalul care va determina cât de „puternic” este lovitura dvs., iar nivelurile de frecvență din acest interval sunt de obicei o decizie creativă

Snare - Unul dintre cele mai dificile sunete de egalizare, crește ușor în jurul valorii de 200-400 Hz. Gama de 500-1000 Hz are frecvențe nedorite și ar trebui să reduceți selectiv în acest interval. Frecvențele de 2-10 kHz sunt cele mai importante pentru „crack” sau „snap” a capcanei, deci experimentați creșterea ușoară la diferite frecvențe din acest interval

În mod ideal, ar trebui să egalizați fiecare sunet din melodia dvs., chiar dacă este doar pentru a reduce frecvențele nedorite. Este întotdeauna posibil ca ceva ce nu poți auzi să interfereze cu instrumentele tale!

Acum cunoașteți noțiunile de bază pentru crearea unei melodii în FL Studio. Noroc în demersurile tale muzicale!