Înregistrarea și masterizarea unui Demo acasă: elemente de bază: 7 pași

2024 Autor: John Day | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-30 11:47

Aceasta este doar o idee de bază, oh, cum înregistrez și mă pricep la muzică. În piesa care demonstrează, există doar două părți de chitară și o piesă de tobe, dar voi menționa ce să fac cu basul și vocea și ce fac cu diferite stiluri de muzică.

Pasul 1: Echipament

Desigur, nu trebuie să aveți exact ceea ce enumăr aici, dar sunt lucruri de care veți avea nevoie pentru a obține o înregistrare de bună calitate pentru un preț mai ieftin decât un studio pro. Microfon (am folosit o tehnică audio AT202. 100 $, și este un microfon de foarte bună calitate) Suport pentru microfon (prefer un suport pentru braț, deoarece vă permite să micrați unghiuri diferite) Parbriz pentru voce (dacă veți înregistra multe voci și cu persoane diferite, vă recomand să obțineți parbrizul cu plasă metalică. Este de 50 $, dar îl puteți curăța și durează mai mult.) Interfață (ceva pentru a conecta microfonul la computer. Lexicon's LAMBDA funcționează bine și are un preț scăzut la 130 $, de asemenea, vine cu CUBASE LE4) Computer (atâta timp cât are puterea de a rula un software de înregistrare, utilizați-l.) Căști Difuzoare Cabluri (dacă utilizați doar un microfon, veți avea nevoie de un adaptor special pentru a obține o înregistrare stereo. o femeie -> două bărbați) Am folosit și eu un al doilea monitor, deoarece toate ferestrele înfundă un ecran. Cu toate acestea, aceasta este în totalitate o preferință.

Pasul 2: Înregistrați

Există diferite tehnici de înregistrare. Dacă microfonezi un amplificator, am găsit cel mai bine să reduc sensibilitatea microfonului și să ridic amplificatorul. Acest lucru împiedică alte sunete să intre în înregistrare, iar înregistrarea sună mai tare, mai degrabă decât să sune ca mai mult zgomot. Pentru voce, am găsit cel mai bine să setez microfonul astfel încât să fie puțin deasupra gurii cântăreței. acest lucru îi va împiedica să-și apese laringele. Veți dori, de asemenea, să se îndepărteze de microfon, astfel încât să nu-l atingă. O distanță bună de pornire este între 8 și 12 inci. În funcție de volum, este posibil să trebuiască să se apropie sau mai departe (cântând liniștit mai aproape, țipând mai departe), precum și tonul (înregistrarea înaltă este foarte clară, în timp ce vocile din gama inferioară ar trebui să fie cântate cu buzele aproape pe parbriz) pentru tobe, pentru a obține cea mai bună înregistrare, veți avea nevoie de mai multe microfoane și de o altă interfață decât am descris-o. Veți dori să plasați un microfon la toba de bas, la toms, la capcană, deasupra pălăriei și deasupra prăbușirii. încă o dată, sensibilitatea microfonului nu atingeți vârful și nu deteriorați microfonul. Alte instrumente: îmi cer scuze, încă nu am lucrat cu ele. Când înregistrați, asigurați-vă că ați exersat înainte de mână și că v-ați încălzit, astfel încât să puteți obține înregistrare perfectă la început, mai degrabă decât două ore stresante mai târziu. Puteți înregistra direct melodia sau o puteți face secțiune cu secțiune. (Prefer să o fac secțiune cu secțiune. Face mai ușor editarea diferitelor părți în opinia mea) Scuze pentru imaginile TERIBILE ale ecranului. Din anumite motive, camera mea urăște ecranele.

Pasul 3: AB-ing

Dacă te-ai uitat să faci muzică și să o înregistrezi, probabil ai auzit de AB-ing muzica. Asta înseamnă să le testezi unul pe altul. Când editați, este bine să aveți o compilație de melodii care sunt amestecate și stăpânite bine. Este posibil ca aceste melodii să nu fie neapărat din același gen de muzică, dar ceva despre ele este perfect realizat. Este o chestiune de gust, deci nu pot ajuta cu nimic acolo. Când vă înregistrați în editare, izolați o piesă în înregistrare, de exemplu, prima chitară. Doriți să comparați sunetul pe care l-ați înregistrat cu sunetul unei alte chitare pe care doriți să fie și să-l modificați până ajungeți. Iată exemplul melodiei ÎNAINTE de orice editare. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: pre-editare)

Pasul 4: stratificare

În acest moment, veți observa că sunetul ar putea fi mai mare, mai puternic. Ceea ce veți face este să dublați fiecare piesă. (de preferință, înregistrați fiecare piesă de două ori, cu excepția tobei. Diferențele vor adăuga o senzație mai mare.) Odată ce dublați fiecare piesă, veți dori să le așezați acolo unde vor suna mai bine din punct de vedere sonor. Ar trebui să explic? Când înregistrați o melodie direct și nu faceți nimic, toate sunetele sunt centrale, adică ies uniform din fiecare difuzor. Dar gândește-te la un concert. Nu toate sunetele de pe scenă provin din centru, iar sunetul revine chiar la tine de la pereți, tavan și oameni. Tamburele ar trebui să fie întotdeauna în centru dacă faci microfoane cu un microfon sau folosești bucle (ca și eu). Dacă ați înregistrat tobe cu mai multe microfoane, atunci aceasta este ceea ce veți dori să faceți: Plasați toba de lovitură în centru dacă există doar una, dacă sunt două, puneți-o ușor la stânga din centru și cealaltă ușor la dreapta. Capcana ar trebui să fie în centru. Celelalte tobe ar trebui să fie respectiv locuri (dacă podeaua dvs. se află pe partea dreaptă a kitului, așezați-o pe partea dreaptă a difuzoarelor.. etc.) Dacă aveți două chitare de armonizare: Chitara 1: Plasați puternic la stânga Copie chitară 1: plasați chiar în centrul stânga. (în cubase, așez acest lucru în jurul valorii de 10-25) Chitara 2: Plasați puternic spre dreapta Copia chitara 2: plasați-o chiar în centru spre dreapta. Chitară 1 copie chitară 1 copie chitară 2 Chitară 2 Dacă aveți o chitară ritmică și chitară principală: plasați chitara ritmică în exterior (ritm: stânga 50, copiere ritmică: dreapta 50) Plasați chitara principală mai mult în centru (dar nu în mod DIRECT în centru. Plumb: stânga 25, copie principală: dreapta 25) Copie principală chitară ritmică Copie principală ritmică Dacă aveți o chitară ritmică și solo: soloul este tratat diferit față de cel obișnuit, deoarece este diferit. Când cineva aude o melodie, solo-ul este clar diferit de cel principal. Plasați ritmul așa cum ați face pentru o direcție obișnuită, de data aceasta însă, plasați ambele chitare solo în centru. Rhythm Solo RhythmBass: centru Dacă aveți doar pe vocalist: plasați centrul vocalistului Dacă aveți doi vocalisti principali: Când cântă singuri, puneți-i în centru, când cântă împreună, plasați-i în centru (vocalist 1: stânga 10, vocalist 2: dreapta 10) Conducător 1 Conducător1 / Conducător2 Conducător 2 Dacă aveți un vocalist principal și un vocalist de fundal: Plasați centrul principal, vocalistul de fundal poate fi central, deoarece, totuși, îmi place ca vocea lor să se miște. (uneori la stânga, alteori la dreapta. dar NICIODATĂ la stânga sau la dreapta.) Plumb VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Dacă aveți un vocalist principal și mai mulți vocalisti secundari: Plasați plumbul în centru și ceilalți vocali din jurul lor: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (în acest moment, poate doriți să etichetați și / sau să colorați piesele dacă programul dvs. poate face acest lucru. Vă ajută să vă păstrați piesele organizate.)

Pasul 5: EQ

Acum, că aveți lucruri stratificate, sună mai bine. Dar acum vrei să scoți în evidență anumite aspecte ale sunetului tău înregistrat. tobe: ceea ce îmi place să fac cu tobe este îmbunătățirea sunetului, reducerea tonurilor înalte și chiar sunetul. Pentru a face acest lucru, editați una dintre piesele de tambur (amintiți-vă, toate piesele au fost dublate) cu capete de bas mai mari, coborâți maxime extreme, dar aduceți și la medii înalte. Aceasta este întărirea. Pe cealaltă piesă de tambur, veți dori să coborâți capătul basului, să coborâți maximele extreme, dar să scoateți mediile. Acesta este sunetul de echilibrare. Joacă-le împreună și modifică-le pe placul tău. Plumb armonizat: îți amintești când ai pus straturi la chitare și ai pus una stânga tare și alta dreaptă? Ei bine, acele piese, ridică basul și scade înalte. Aceste piese sunt folosite mai degrabă ca sunetul care sare de pe perete, mai degrabă decât sunetul direct. Celelalte două piste care se află mai aproape de centru, veți dori să coborâți minimele extreme și maximele extreme în timp ce stimulați mediile (mediile înalte mai mult). acesta este sunetul direct, care în spectacolele live, maximele sunt mai clare atunci când sunt directe, în timp ce minimele sunt mai clare atunci când revin înapoi. Aici nu emulează sunetul reflectat, ci mai degrabă emulează o graniță laterală. Creează un sentiment când ești înconjurat de muzică. Cu aceste piese, veți dori să coborâți extremele din nou, în timp ce stimulați mediile (de data aceasta, cele mai mici). Chitara principală este orientată spre centru, deci este sunetul tău direct. O veți dori mai strălucitoare, fără a pierde calități puternice. Ridicați puțin basul, lăsați mediile joase și ridicați mediile înalte puțin mai sus decât basul. Chitara solo este un lucru sensibil. Unii oameni doresc să sune la fel ca solul, în timp ce alții preferă să sune ca a treia chitară. Dacă doriți să sune la fel ca plumbul, ecualizați-l ca mai sus. Dacă vrei ca solo-ul să sune diferit, dublează-ți piesele solo, chiar și dublu, astfel încât să ai acum patru piese solo. Plasați două dintre piesele solo pe părți, (stânga și dreapta: 50) părăsiți celelalte două în centru. Melodiile din stânga și din dreapta sunt tratate ca chitara ritmică, în timp ce melodiile centrale sunt tratate ca instrumente principale. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: În general, îl puteți lăsa așa cum este, cu toate acestea, atunci când trupa mea folosește un bas, este foarte ciudat datorită faptului că basistul folosește o tehnică de palme, așa că ne place să scoatem la înălțime. Vocalistii … Acesta este cel mai greu la EQ. În general, reduceți maximele și minimele extreme, în timp ce stimulați mediile. Dacă vocalistul este mai puternic, scoateți mai multe mid-uri inferioare pentru a rotunji sunetul, în timp ce doriți să scoateți mid-urile înalte ale vocalistilor mai reduși pentru a le lumina tonul.

Pasul 6: Efecte

Bine, așa că ți-ai înregistrat muzica, ai făcut tonul perfect, acum vrei să adaugi efecte minunate și să păcălești asta ca la o mașină. NU! Cu excepția cazului în care știți exact ce doriți sau dacă faceți techno, subtilitatea este cea mai bună în ceea ce privește efectele. Dacă o fac, se folosește de obicei la vocile țipătoare. Așa cum am menționat anterior, fii atent. Acesta este dificil deoarece, deși adăugarea unui pic de cor poate lărgi o piesă, doar un pic prea mult poate anihila. dacă ar fi înregistrat într-o cameră mai mare. Cu toate acestea, nu doriți să aveți prea multă reverb, altfel se înnorează. Puteți utiliza reverbul pentru a crea efecte mai întunecate, dar faceți acest lucru numai după ce ați experimentat o vreme. Plumb armonizat: utilizați reverb pe piesele stânga și dreapta tare, deoarece acestea sunt reflexele sunetului direct al muzicii. Ritm și plumb: Folosiți și mai puțină reverb pe pistele stânga și dreaptă. Rhythm and Solo Dacă tratați solo-ul ca pe o altă chitară, veți dori puțin pe piesele solo stânga și dreapta, în timp ce aveți mai multă reverb pe una dintre piesele centrale. Această piesă centrală cu reverb va trebui să fie redusă în volum MULȚI, deoarece va deveni foarte noroioasă dacă nu o faceți. Vocile principale folosesc foarte puțină reverb. Suficient pentru a lărgi puțin sunetul. Canta dupa ureche. Coruri Folosiți puțin mai multă reverb decât vocile principale, dar mai puțin decât ați face la chitară. Țipătul folosește la fel de multă reverbă ca la chitară. De asemenea, este bine să izolați ultimele câteva milisecunde și să le oferiți o reverb mai puternică. Niciodată pentru întreaga melodie. Și utilizați-o foarte ușor. Compresie: echilibrează volumul piesei Folosiți compresia pe aproape tot ceea ce este sunet direct (nu-l utilizați pe piesele stânga sau dreapta tare). Cu toate acestea, doriți o compresie lină, așa că experimentați până când veți găsi ceva subtil care scoate notele mai liniștite fără a deteriora restul.

Pasul 7: Bucurați-vă de produsul final

Acum, după ce ați terminat, va trebui să vă schimbați pantalonii din cauza minunatului pe care tocmai l-ați creat. Nu există nimeni care să stabilească legea sau setarea magică. Totul este diferit. Dacă începi, folosește ceea ce am spus ca bază și modifică-l pentru a se potrivi stilului sau intereselor tale. Și rețineți, acest lucru nu va înlocui în niciun caz un studio de înregistrare profesional. Aceasta este doar pentru a putea produce un CD demo pentru a atrage atenția unei case de discuri, nu pentru a face discuri de producție completă. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit